100% Lumière Créative - en groupe

par Studio Zangarelli

Cette formation "100% lumière créative" est dédiée aux photographes souhaitant perfectionner leur maîtrise des techniques de prise de vue en studio avec des éclairages créatifs, en particulier l'utilisation du snoot optical, des gélatines de couleur, la technique du clair-obscur, et le backlighting et la retouche d’images. Elle s'adresse aux professionnels de la photographie qui souhaitent enrichir leur savoir-faire technique et artistique pour des résultats visuels saisissants.


À travers des démonstrations détaillées, des discussions interactives et des exercices pratiques, cette formation offre aux participants l'opportunité de comprendre, d'expérimenter et de rentrer dans les détails des techniques de lumière en prise de vue studio.


Public Cible :

  1. Photographes professionnels
  2. Assistants photographes
  3. Photographes amateurs avancés
  4. Directeurs artistiques souhaitant comprendre les techniques d’éclairage pour mieux diriger des séances photo


Prérequis :

  1. Connaissances de base en photographie (exposition, composition, fonctionnement d'un appareil photo réflex ou hybride)
  2. Notions de base sur l'utilisation des flashs en studio
  3. Connaissances de base en retouche photo sur logiciel (ex. : Adobe Photoshop, Lightroom)

Liste des modules

01 _ Eclairage studio & snoot optical

09:00 - 09:30 : Accueil des participants et présentation de la formation

  1. Présentation du formateur et des objectifs de la formation.
  2. Tour de table pour connaître les attentes des participants.

09:30 - 11:00 : Introduction aux principes de l'éclairage en studio

  1. Rappels sur la gestion de la lumière en studio.
  2. Présentation des différents types d'éclairage : principal, secondaire, et d'accentuation.
  3. Utilisation des flashs en studio : principes de base.

11:00 - 12:30 : Utilisation du snoot optical

  1. Démonstration des caractéristiques du snoot et de ses applications.
  2. Techniques pour concentrer la lumière et créer des effets précis.
  3. Mise en pratique par les participants.

02 _ Technique du clair-obscur, backlighting

13:30 - 15:00 : Technique du clair-obscur

  1. Présentation de la technique et de ses effets sur l’ambiance de l’image.
  2. Exemples célèbres dans l’histoire de l’art et de la photographie.
  3. Mise en pratique : exercices guidés en studio.

15:00 - 17:00 : Techniques avancées de backlighting

  1. Comprendre l’utilisation du backlighting pour créer des silhouettes et des effets dramatiques.
  2. Réglages et positionnements des lumières pour un backlighting optimal.
  3. Mise en pratique avec différents sujets et accessoires.

17:00 - 17:30 : Analyse des travaux réalisés

  1. Visionnage des images prises par les participants.
  2. Critique constructive et conseils pour améliorer les prises de vue.
  3. Séance de questions-réponses et révisions des concepts abordés.

03 _ Créativité avec les gélatines et retouche des images

09:00 - 09:30 : Retour sur la première journée

  1. Bilan des apprentissages.
  2. Réponses aux questions soulevées.

09:30 - 11:00 : Utilisation créative des gélatines

  1. Présentation des gélatines colorées : types, effets, et choix des couleurs.
  2. Techniques pour modifier l'ambiance de la scène avec les gélatines.
  3. Exercices pratiques avec différentes combinaisons de couleurs.

11:00 - 12:30 : Combinaison des techniques apprises

  1. Mise en situation : réalisation d’une séance photo intégrant snoot, gélatines et backlighting.
  2. Création d’ambiances variées selon les consignes données.

04 _ Retouche

13:30 - 15:30 : Retouche des images – Partie 1

  1. Importation des images sur un logiciel de retouche (ex. : Adobe Photoshop, Lightroom).
  2. Introduction aux principes de retouche d’images : ajustement des couleurs, contrastes, et luminosité.
  3. Techniques de retouche pour sublimer les effets lumineux créés en studio.
  4. Application des corrections de base sur les images produites par les participants.

15:30 - 16:30 : Retouche des images – Partie 2

  1. Approfondissement des techniques de retouche avancée : correction des défauts, accentuation des détails.
  2. Création de rendus artistiques en post-production.
  3. Accompagnement individualisé pour finaliser les images.

16:30 - 17:00 : Bilan de la formation et évaluation

  1. Visionnage des images retouchées et critique constructive.
  2. Évaluation de la formation par les participants.
  3. Remise des certificats de participation.

Étape 1/3

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